انیمه چیست و چه تفاوتی با کارتون دارد؟ تاریخچه، ژانرها و اصطلاحات مهم

انیمه چیست؟ همه ما به عنوان مخاطبین دنیای سینما حداقل یکبار به این سوال فکر کرده‌ایم. در ساده‌ترین تعریف، انیمه به پویانمایی‌های تولیدشده در کشور ژاپن گفته می‌شود که با سبک هنری متمایز، روایت‌های داستانی عمیق و شخصیت‌پردازی‌های خاص شناخته می‌شوند. اگرچه در کشور ژاپن، واژه «انیمه» (Anime) برای اشاره به تمامی آثار پویانمایی (از هر کجای دنیا) به کار می‌رود، اما در سطح بین‌المللی، این کلمه به‌طور خاص برای توصیف بهترین انیمه های سینمایی و سریالی ژاپنی استفاده می‌شود؛ هنری که در حال حاضر فراتر از مرزهای جغرافیایی ژاپن، به یکی از قدرتمندترین و پرطرفدارترین شاخه‌های صنعت سرگرمی در جهان تبدیل شده است.

اگر به تازگی با دنیای انیمه آشنا شده‌اید یا به دنبال درک عمیق‌تری از این پدیده فرهنگی هستید، در این مقاله از مجله سینمایی مستر دیالوگ همراه ما باشید. ما در ادامه، تاریخچه پیدایش انیمه، ویژگی‌های بصری و نحوه روایت، ژانرهای پرطرفدار، اصطلاحات ضروری برای تازه‌واردها و راهنمای انتخاب آثار برتر برای شروع تماشا را بررسی خواهیم کرد تا بتوانید با دیدی کامل‌تر وارد این دنیای شگفت‌انگیز شوید.

انیمه چیست؟ به زبان ساده

برخلاف تصور رایج، انیمه صرفاً یک سبک کارتونی و کودکانه نیست!  دانشنامه معتبر بریتانیکا (Britannica) در تعریف دقیق خود انیمه را این‌گونه توصیف می‌کند:

«انیمه سبکی از انیمیشن سینمایی و تلویزیونی ژاپنی است که معمولاً نه تنها برای کودکان، بلکه برای مخاطبان بزرگسال نیز تولید می‌شود.»

ژانر انیمه چیست؟ آیا انیمه یک ژانر جداست؟

بسیاری از تازه‌واردها تصور می‌کنند «انیمه» سبک خاصی از داستان‌گویی (مثلاً اکشن یا فانتزی) است؛ اما در واقع، انیمه بستری است که می‌تواند هر نوع داستانی را در خود جای دهد. همان‌طور که واژه «فیلم» یا «رمان» به ژانر خاصی اشاره نمی‌کند و می‌تواند شامل کمدی، ترسناک، جنایی، علمی‌تخیلی یا تاریخی باشد، انیمه نیز همین‌طور است.

شما می‌توانید انیمه‌ای پیدا کنید که در ژانر درام و واقع‌گرایانه قرار گرفته باشد، یا انیمه‌ای که داستانی پیچیده را دل دنیای علمی-تخیلی روایت می‌کند. بنابراین، وقتی از کسی می‌پرسید «ژانر مورد علاقه‌ات در دنیای سینما چیست؟»، و او در پاسخ می‌گوید: «انیمه»، اشتباه بزرگی انجام داده است؛ پاسخ درست می‌تواند «انیمه‌های عاشقانه»، «انیمه‌های روان‌شناختی» یا «انیمه‌های ورزشی» باشد.

معنی واژه Anime چیست؟

تفاوت معنایی این واژه در داخل و خارج از ژاپن، گاهی باعث سردرگمی می‌شود. بیایید تا به معنای  کلمه انیمه چیست، در ژاپن و جهان نگاه کنیم:

• در ژاپن: واژه «انیمه» (Anime) در واقع شکل کوتاه‌شده واژه انگلیسی «Animation» است. به همین دلیل، در فرهنگ ژاپنی، این کلمه برای اشاره به تمامی آثار پویانمایی (از هر جای دنیا که باشند، مثلاً انیمیشن‌ های دریم ورکس یا انیمیشن‌های دیزنی) استفاده می‌شود.
• در خارج از ژاپن: اما وقتی ما در سطح بین‌المللی از مفهوم «انیمه» صحبت می‌کنیم، منظورمان دقیقاً پویانمایی‌های تولیدشده در کشور ژاپن است یا آثاری که با کمک کمپانی‌های ژاپنی در کشورهای دیگه از جمله آمریکا تولید شده‌اند. در این تعریف، انیمه اشاره به سبک هنری متمایز، تکنیک‌های خاص کارگردانی و سنت‌های داستان‌گویی ژاپنی دارد که آن را از سایر انیمیشن‌های دنیا متمایز می‌کند.

آیا هر انیمیشن ژاپنی، انیمه محسوب می‌شود؟

خیر هر انیمیشن ژاپنی را به طور کلی و تعمیم یافته نمی‌توانیم انیمه به حساب بیاوریم. اگرچه در کاربرد رایج، هر اثری که در صنعت ژاپن تولید شود انیمه نامیده می‌شود، اما مرز میان «انیمه» و «آثار متأثر از انیمه» (Anime-influenced) گاهی کمرنگ می‌شود.

همانطور که پیش‌تر اشاره شد در دنیای مدرن، پروژه‌هایی وجود دارند که تولید مشترک با کشور ژاپن هستند یا توسط استودیوهای غیرژاپنی ساخته شده‌اند اما به شدت از سبک هنری و روایت‌های ژاپنی الهام گرفته‌اند.

با این حال، آنچه در نهایت انیمه را تعریف می‌کند، تنها ملیت استودیو سازنده نیست؛ بلکه رعایت استانداردهای زیبایی‌شناختی، سنت‌های بصری و فرهنگ روایی خاص ژاپن است.

فرق انیمه با کارتون چیست؟  چه تفاوتی با انیمیشن دارد؟

شاید برایتان سوال باشد که دقیقا تفاوت انیمه با انیمیشن و کارتون چیست؟ اگرچه همه‌ی این‌ها در نهایت زیرمجموعه‌ی «تصاویر متحرک» قرار می‌گیرند، اما در دنیای حرفه‌ای و حتی فرهنگ عامه، تفاوت‌های معناداری با هم دارند.

تفاوت انیمه با کارتون

در ذهن بسیاری از مردم، واژه «کارتون» مترادف با «آثار کودکانه و طنزآلود» است و شاید همین نگاه باعث می‌شود تا افرادی را که انیمه تماشا می‌کنند کودک درنظر بگیرند! اما این یک برداشت دقیق نیست. در پاسخ به سوال فرق انیمه با کارتون چیست بایستی به موارد زیر اشاره کرد:

• کارتون: به آثار کوتاه‌تر، اغلب طنز یا مخصوص کودکان، کارتون گفته می‌شود.
• انیمه: انیمه برچسب کودکانه را به خود نمی‌چسباند. انیمه می‌تواند شامل آثاری برای کودکان باشد، اما بخش بزرگی از آن (که اتفاقاً محبوب‌ترین‌های دنیای انیمه محسوب می‌شوند) داستان‌های حماسی، سیاسی، روان‌شناختی و درام‌های پیچیده‌ای هستند که تماشای آن‌ها برای کودکان توصیه نمی‌شود. از جمله این آثار می‌توانیم به انیمه اتک آن تایتان اشاره کنیم.

بیشتر بخوانید: انیمه کودکانه چیست؟؛ 20 تا از بهترین انیمه های مناسب کودک و نوجوان

تفاوت انیمه با انیمیشن

ساده‌ترین راه برای درک تفاوت انیمه با انیمیشن، نگاه به «قالب» در برابر «منبع» است:

• انیمیشن (Animation): یک واژه چتری و کلی است. به هر اثری که با تکنیک «فریم‌ به‌ فریم» (چه دستی، چه سه‌بعدی و چه کامپیوتری) ساخته شده باشد، انیمیشن می‌گویند.
• انیمه (Anime): در کاربرد بین‌المللی، به انیمیشن‌هایی گفته می‌شود که خاستگاه تولید، سبک هنری و فرهنگ آن‌ها ژاپنی است.

بنابراین، انیمه نوعی انیمیشن است، اما هر انیمیشنی انیمه نیست. انیمه با سنت‌های خاصی در طراحی (مانند فرم صورت و چشم‌ها) و شیوه‌هایی منحصر‌به‌فرد در روایت داستان شناخته می‌شود که آن را از انیمیشن‌های غربی (مانند آثار پیکسار یا دیزنی) متمایز می‌کند.

تاریخچه انیمه؛ دنیای انیمه از کجا شروع شد؟

برای شناخت انیمه، باید کمی به عقب‌تر برگردیم؛ به زمانی که صنعت پویانمایی در ژاپن هنوز تثبیت‌شده و جهانی‌شده نبود. انیمه از تجربه‌های کوتاه و ساده اوایل قرن بیستم شروع شد، در تلویزیون ژاپن هویت مستقل پیدا کرد و طی چند دهه به رسانه‌ای جهانی با مخاطبانی در سنین و سلیقه‌های مختلف تبدیل شد. در ادامه تاریخچه کوتاهی از انیمه را می‌توانید مشاهده کنید:

۱. آغاز راه؛ دهه‌های ۱۹۱۰ تا ۱۹۵۰

همه چیز از اوایل دهه ۱۹۱۰ میلادی آغاز شد؛ زمانی که هنرمندان ژاپنی با الهام از پیشرفت‌های صنعت انیمیشن در غرب، اولین قدم‌ها برای خلق آثار پویانمایی را برداشتند. در این دوران، انیمه بیشتر تجربی بود و هنوز آن سبک بصری خاصی که امروز می‌شناسیم، شکل نگرفته بود.

۲. دهه ۱۹۶۰؛ انقلاب «اوسامو تزوکا» و ظهور Astro Boy

اگر بخواهیم یک نقطه عطف واقعی برای دنیای انیمه نام ببریم، آن نقطه بدون شک فعالیت‌های «اوسامو تزوکا» (Osamu Tezuka)، ملقب به «خدای مانگا» است. تزوکا با خلق مجموعه افسانه‌ای «پسر فضایی» (Astro Boy)، الگوی تولید تلویزیونی انیمه را پایه‌گذاری کرد. او بود که استانداردهای طراحی شخصیت (مانند چشم‌های بزرگ و بیانگر) را تثبیت کرد. اصلا در توضیح این‌که انیمه چیست، اگر به مجموعه افسانه‌ای Astro Boy بازنگردیم، این تعریف را نیمه کاره رها کرده‌ایم.

۳. دهه‌های ۷۰ و ۸۰؛ عصر طلایی ژانر علمی‌تخیلی و ربات‌ها (مکا)

در این دو دهه، انیمه به بلوغ رسید. در حالی که آثار پیشین بیشتر کودکان را هدف قرار می‌دادند، انیمه‌های این دوره وارد حوزه‌های پیچیده‌تر شدند. با گسترش تولید فیلم های علمی تخیلی و وارد شدن انیمه به این ژانر، انیمه‌های رباتی (مکا) به شدت محبوب شدند. این دورانی بود که انیمه از مرزهای ژاپن فراتر رفت و مخاطبان کنجکاو غربی را نیز مجذوب خود کرد.

۴. دهه ۱۹۹۰؛ انفجار محبوبیت جهانی

دهه ۹۰ میلادی، نقطه انفجار انیمه در سراسر دنیا بود و مخاطبین بیشتری به سمت دنیای انیمه جذب شدند. پخش جهانی آثاری مانند «دراگون بال» (Dragon Ball)، «ملوان ماه» (Sailor Moon) و «ایوانگلیون»، باعث شد انیمه به بخشی از فرهنگ پاپِ غرب تبدیل شود. در این دوره، دیگر انیمه صرفاً یک «کارتون ژاپنی» محسوب نمی‌شد، بلکه به یک سبک زندگی برای میلیون‌ها نوجوان تبدیل شده بود.

۵. عصر مدرن؛ دنیای استریم و مخاطبان میلیونی (۲۰۰۰ تا امروز)

از دهه ۲۰۰۰ به بعد، با ظهور اینترنت و پلتفرم‌های استریم (مانند نتفلیکس و کرانچی‌رول)، دسترسی به انیمه دگرگون شد. در حال حاضر آمارها و ارقام نشان می‌هند که انیمه یک صنعت چند میلیارد دلاری است که هر سال صدها عنوان جدید در ژانرهای مختلف تولید می‌کند و سلایق مختلفی را پوشش می‌دهد. دیگر لازم نیست برای دیدن انیمه محبوب‌تان منتظر پخش تلویزیونی بمانید؛ همه چیز در چند کلیک در دسترس است.

اگر دوست دارید تا انیمه‌های جدید را تماشا کنید سری به بلاگ پست  بهترین و جدیدترین انیمه های 2025 برای اوتاکوهای حرفه‌ای! بزنید.

مهم‌ترین ویژگی‌های انیمه چیست؟

بسیاری از کسانی که برای اولین بار به سراغ انیمه می‌روند، تصور می‌کنند همه انیمه‌ها شبیه به هم هستند؛ اما حقیقت این است که انیمه دنیایی از تنوع، هنر و روایت‌های غیرمنتظره است و شاید در ابتدا تمامی انیمه‌ها و شخصیت‌ها مشابه به یکدیگر به نظر برسند! به همین جهت در اینجا به ویژگی‌های کلیدی می‌پردازیم که باعث شده انیمه به یکی از محبوب‌ترین بخش‌های دنیای سینما تبدیل شود.

۱. تنوع در موضوع

برخلاف تصور رایج که انیمه را محدود به اکشن و فانتزی می‌داند، این رسانه به هر موضوعی که فکرش را بکنید می‌پردازد. اگر به دنبال موضوعات زیر هستید، در دنیای انیمه حتماً چیزی برای شما وجود دارد:

• برش زندگی (Slice of Life): داستان‌هایی درباره جزئیات روزمره، روابط دوستانه و چالش‌های عادی زندگی.
• روان‌شناختی: کاوش در اعماق ذهن، ترس‌ها و پیچیدگی‌های شخصیتی انسان.
• سیاست و اجتماع: تحلیل ساختارهای قدرت، فساد و پیامدهای جنگ و صلح.
• فلسفه و هستی‌شناسی: پرسش‌هایی درباره ماهیتِ وجود، مرگ و معنای زندگی.
• توسعه فردی: نمایش مسیر رشد شخصیت‌ها از شکست‌های بزرگ تا پیروزی‌های قهرمانانه.
• روابط انسانی: بررسی ظریف‌ترین لایه‌های عشق، خیانت، خانواده و دوستی.

۲. سبک بصری و طراحی‌های خیره‌کننده

سبک بصری انیمه یکی از شناسنامه‌های اصلی آن است، اما نباید تصور کرد که همه انیمه‌ها «شبیه به هم» هستند. ویژگی‌های بصری انیمه شامل موارد زیر است:

• طراحی متمایز شخصیت‌ها: استفاده از اغراق در حالات چهره برای انتقال احساسات به شکلی متفاوت و قدرتمند.
• اهمیت به جزئیات بصری: توجه به پس‌زمینه‌ها، طبیعت، معماری و حتی نورپردازی در صحنه‌های احساسی.
• امضای شخصی خالقین: هر استودیو و خالق هنری در دنیای انمیه سبک خاص و مخصوص به خود را دارد (مثلاً اگر به بهترین انیمه های جیبلی نگاه کنید متوجه جزئیات نقاشی‌گونه خواهیم شد که در مقابل آثار استودیو ماپا از چنین استایلی استفاده نمی‌کند).
• تنوع سبک‌ها: انیمه‌ها می‌توانند از سبک‌های ساده و مینیمال تا تکنیک‌های پیچیده سه‌بعدی و CGI تغییر کنند.

۳. داستان‌گویی شخصیت‌محور و طولانی

یکی از بزرگترین جذابیت‌های انیمه، صبر و حوصله‌ای است که سازنده که در روایت داستان به خرج می‌دهد:

• داستان‌های دنباله‌دار: برخلاف بسیاری از فیلم‌ها که در دو ساعت تمام می‌شوند، انیمه‌های سریالی فرصت دارند تا شخصیت‌ها را در طول ده‌ها یا صدها قسمت رشد دهند.
• تغییر و تکامل: شما در طول یک انیمه، شخصیت‌ها را می‌بینید که بزرگ می‌شوند، تغییر عقیده می‌دهند و با عواقب تصمیماتشان مواجه می‌شوند.
• تعارض‌های چندلایه: اغلب انیمه‌ها به جای تقابل ساده‌ی خیر و شر، روی تعارض‌های درونی شخصیت‌ها تمرکز می‌کنند.

۴. جادوی موسیقی و صداپیشگی (Seiyuu)

اگر انیمه را بدون صدا و موسیقی تجربه کنید، نیمی از جذابیت آن را از دست داده‌اید. بیایید تا نگاهی به جادو صدا و موسیقی در انیمه بندازیم:

• صداپیشگان (Seiyuu): در ژاپن، صداپیشگی یک هنر تخصصی و بسیار جدی است. آن‌ها به قدری در انتقال احساسات ماهرند که گاهی صداپیشه‌ی یک شخصیت، به اندازه خودِ آن شخصیت محبوب می‌شود.
• موسیقی متن (OST): موسیقی در انیمه، عنصری حیاتی برای فضاسازی است. از موسیقی‌های حماسی در نبردها تا ملودی‌های غمگین در لحظات تنهایی، موسیقی در انیمه بخشی از بدنه داستان است.
• تیتراژهای به‌یادماندنی: تیتراژهای آغازین (Opening) و پایانی (Ending) در انیمه‌ها اغلب همان چیزی است که بعنوان بخشی از خاطره لذت بخش برای شما باقی می‌ماند. بعنوان مثال کمتر کسی تیتراژ سریال‌هایی مثل اتک آن تایتان یا دث نوت را از یاد برده است.

۵. اقتباس از منابع مختلف

بسیاری فکر می‌کنند هر انیمه‌ای از روی یک مانگا (کتاب مصور ژاپنی) ساخته شده است، اما واقعیت این است:

• اقتباس از مانگا: محبوب‌ترین منبع برای ساخت انیمه، مانگاها هستند.
• اقتباس از لایت ناول: رمان‌های کوتاه و مصور که اغلب داستان‌های فانتزی یا ایسکای (انتقال به دنیای دیگر) از آن‌ها ساخته می‌شوند.
• اقتباس از بازی‌های ویدیویی: بسیاری از فرنچایزهای معروف در دنیای انیمه مثل انیمه سایبرپانک، ریشه در بازی‌های ویدیویی دارند.
• آثار اورجینال: بسیاری از انیمه‌های معروف تاریخ سینما، فیلمنامه‌های کاملاً اورجینالی هستند که بدون هیچ منبع قبلی، توسط کارگردانان و نویسندگان خلاق خلق شده‌اند.

ژانرهای محبوب انیمه کدام‌اند؟

ژانرها در دنیای انیمه، حکم قطب‌نمایی مناسب برای تماشا را دارند؛ آن‌ها به شما می‌گویند که با چه نوع داستان و فضایی روبرو هستید. نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که در انیمه، ژانرها اغلب با هم ترکیب می‌شوند، برای مثال یک انیمه می‌تواند هم «اکشن» باشد و هم «فانتزی» و هم در بخش‌هایی درون‌مایه عاشقانه را با داستان خود ترکیب کرده باشد. در ادامه، با پرطرفدارترین ژانرهای انیمه آشنا می‌شوید.

۱. انیمه اکشن (Action)

اگر به دنبال آدرنالین، صحنه‌های مبارزه نفس‌گیر، تعقیب‌وگریزهای سریع و تقابل قهرمانان با شخصیت‌های شرور هستید، این ژانر انتخاب اول شماست. در این انیمه‌ها، ریتم داستان تند و هیجان‌انگیز است. برخی از انیمه های اکشن که می‌توانید برای شروع تماشا کنید:

• شیطان‌کش (Demon Slayer)
• جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)
• حمله به تایتان (Attack on Titan)
• ناروتو (Naruto)
• وان پانچ من (One Punch Man)

اگر دوست دارید تا از انیمه های اکشن، یک اثر را تماشا کنید، پیشنهاد می‌کنیم که سری به بلاگ پست  معرفی انیمه سامورایی فراری بزنید.

۲. انیمه ماجراجویی (Adventure)

داستان‌های ماجراجویی شما را به سفرهایی دور و دراز می‌برند؛ در این ژانر هم شاهد به تصویر کشیدن دنیاهای خیالی خواهید بود و هم سازندگان شما را در دل داستان‌های واقعی همراه خواهند کرد. این انیمه‌ها روی کشف ناشناخته‌ها، عبور از موانع سخت و رشد شخصیت‌ها در مسیر سفر تمرکز دارند. برخی از انیمه های ماجراجویانه که می‌توانید تماشا کنید:

• وان پیس (One Piece)
• هانتر x هانتر (Hunter x Hunter)
• کیمیاگر تمام‌فلزی (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)
• ساخت در پرتگاه (Made in Abyss)
• رتبه‌بندی پادشاهان (Ranking of Kings)

۳. انیمه فانتزی (Fantasy)

در انیمه‌های فانتزی، قوانین دنیای واقعی کنار می‌روند. جادو، موجودات افسانه‌ای، جهان‌های باستانی و قدرت‌های ماورایی، هسته اصلی داستان را تشکیل می‌دهند. اگر عاشق غرق شدن در دنیای‌های خیالی هستید، اینجا مقصد شماست. از جمله مهم‌ترین انیمه های فانتزی که می‌توانید تماشا کنید:

• فریرن: فراتر از پایان سفر (Frieren)
• ری:زیرو (Re:Zero)
• موکوشو تنسی (Mushoku Tensei)
• عروس جادوگر (The Ancient Magus’ Bride)
• مگی (Magi: The Labyrinth of Magic)

۴. انیمه علمی‌ تخیلی (Sci-Fi)

این ژانر به سراغ موضوعاتی می‌رود که در سایر ژانرها امکان به تصویر کشیدن آن‌ها وجود ندارد. در آثار علمی-تخیلی در دنیای انیمه، فضاهایی از جنس فناوری‌های پیشرفته، سفرهای کهکشانی و آینده‌ای آخر الزمانی به تصویر کشیده می‌شود. انیمه‌ های علمی‌تخیلی معمولاً لایه‌هایی از پرسش‌های فلسفی را در دل خود دارند. اگر عشق بهترین فیلم های علمی تخیلی  هستید و دوست دارید تا انیمه‌هایی را در این ژانر تماشا کنید، آثار زیر مناسب شماست:

• اشتاینز گیت (Steins;Gate)
• سایکو-پاس (Psycho-Pass)
• سایبرپانک: اج‌رانرز (Cyberpunk: Edgerunners)
• کابوی بیباپ (Cowboy Bebop)
• شبح در پوسته (Ghost in the Shell)

5. انیمه عاشقانه (Romance)

این انیمه‌ها بر روابط عاشقانه و حاشیه‌هایی که در دوران نوجوانی اتفاق می‌افتند، تمرکز دارند. از عشق‌های پاک و دوران مدرسه گرفته تا روابط عمیق و پرچالش بزرگسالانه در این مدل انیمه‌های به تصویر کشیده می‌شوند. اگر از جمله افرادی هستید که حداقل ماهی یا هفته‌ای یکبار یک اثر از میان بهترین فیلم های عاشقانه را تماشا می‌کنید،  انیمه‌های عاشقانه زیر مناسب شماست:

• آلیا که احساساتش را به روسی پنهان می‌کند (Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian)
• هوری‌میا (Horimiya)
• کاگویا-ساما: عشق جنگ است (Kaguya-sama: Love is War)
• سبد میوه (Fruits Basket)
• تورادورا (Toradora)

۶. انیمه کمدی (Comedy)

اگر می‌خواهید چند ساعتی از دغدغه‌ها فاصله بگیرید و بخندید، انیمه‌های کمدی بهترین انتخاب هستند. این آثار با موقعیت‌های طنز، شخصیت‌های بامزه و دیالوگ‌های سرگرم‌کننده، لحظات شاد و مفرحی را برایتان می‌سازند. پس اگر به دنبال بهترین فیلم های کمدی حال خوب کن هستید، پیشنهاد می‌کنیم این‌بار یکی از انیمه‌های زیر امتحان کنید پشیمان نخواهید شد:

• خانواده جاسوس (Spy x Family)
• گین‌تاما (Gintama)
• نیچیجو (Nichijou)
• سایکی کی (The Disastrous Life of Saiki K)
• بوسه ایزدی (Kamisama Kiss)

۷. انیمه ترسناک و روان‌شناختی (Horror & Psychological)

برای کسانی که عاشق تعلیق، معماهای پیچیده و ترس‌های عمیق ذهنی هستند. اگر از تماشای فیلم های روانشناختی سینما لذت می‌برید، به تماشای انیمه‌های زیر بشینید:

• دفترچه مرگ (Death Note)
• مانستر (Monster)
• انگل (Parasyte: The Maxim)
• توکیو غول (Tokyo Ghoul)
• ناکجاآباد موعود (The Promised Neverland – فصل اول)

8. انیمه ورزشی (Sports)

انیمه های ورزشی، داستانی از جنس تلاش، شکست، موفقیت و کار تیمی در دنیای ورزش را به تصویر می‌کشند. از بهترین انیمه های ورزشی، می‌توانید آثار زیر را تماشا کنید:

• هایکیو (Haikyu!!)
• کورکو نو بسکت (Kuroko no Basket)
• بلو لاک (Blue Lock)
• اسلم دانک (Slam Dunk)
• هاجیمه نو ایپو (Hajime no Ippo)

۹. انیمه تاریخی (Historical)

اگر طرفدار ژانر تاریخی باشید، انیمه های تاریخی فرصت خوبی را برای بازگشت به تاریخ ژاپن و سایر و کشورها فراهم می‌کنند. به عنوان مثال شاید برایتان جالب باشد بدانید که انیمه‌هایی مثل انیمه ارسلان یا انیمه آرش کمانگیر نیز به تاریخ و اساطیر ایرانی پرداخته‌اند. از جمله بهترین انیمه‌های تاریخی که می‌توانید تماشا کنید:

• سامورایی فراری (The Elusive Samurai)
• دورورو (Dororo)
• وینلند ساگا (Vinland Saga)
• گلدن کاموی (Golden Kamuy)
• دورا (Dororo)

دسته‌بندی‌های اختصاصی انیمه؛ از شونن تا سنین

در ژاپن، انیمه‌ها نه فقط بر اساس موضوع، بلکه بر اساس «مخاطب هدف» دسته‌بندی می‌شوند. این رویکرد باعث می‌شود تا هر اثر، دقیقاً برای نیازهای فکری و روانی گروه سنی خاصی طراحی شود. علاوه بر ژانرهای کلی انیمه، هر انیمه می‌تواند یک ژانر اختصاصی مثل شونن داشته باشد که بدون شک معنی همین ژانرهای اختصاصی برای ما سوال ایجاد می‌کند. در قسمت زیر می‌توانید مشهورترین دسته بندی‌های اختصاصی انیمه را مشاهده کنید.

ایسکای (Isekai)

برای بسیاری از مخاطبین جدید دنیای انیمه، مهم‌ترین سوال این است که انیمه ایسکای چیست؟ پاسخ ساده است: داستانِ «سفر به دنیای دیگر». شخصیت اصلی از دنیای عادی ما به یک جهان فانتزی یا بازی‌گونه منتقل می‌شود. از جمله نمونه‌های ایسکای می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• ری:زیرو، اسلایم،
• اورلرد،

هارم (Harem) و ایچی (Ecchi)

در سبک «هارم»، شخصیت اصلی (معمولاً پسر) در مرکز توجه گروهی از شخصیت‌های دیگر قرار می‌گیرد.

اما شاید بپرسید ایچی انیمه چیست؟ ایچی (Ecchi) به انیمه‌هایی گفته می‌شود که حاوی شوخی‌های بزرگسالانه، موقعیت‌های کمدی-احساسی یا جذابیت‌های بصریِ غیرزننده هستند. این دو اغلب با ژانرهای عاشقانه و مدرسه‌ای ترکیب می‌شوند. از جمله انیمه های ایچی می‌توان به  کوئینتسنشیال، نیسکوی اشاره کرد.

ایاشیکی (Iyashikei)

اگر دنبال انیمه‌هایی هستید که کمی چیل کنید و احساسی از جنس آرامش را تجربه کنید، ژانر ایاشیکی برخلاف انیمه‌های شلوغ و اکشن  ساخته شده تا ذهن شما را بعد از یک روز سخت، آزار و رها کند. معمولا این ژانر داستان‌های ساده و طبیعت‌گرا که هیچ استرسی به شما وارد نمی‌کنند را روایت می‌کند.

یائوی (Yaoi)

این ژانر که اغلب با نام BL نیز شناخته می‌شود، تمرکز بر پیوند عاطفی و عاشقانه میان شخصیت‌های مردNHVN. اما اشتباه نکنید؛ یائوی صرفاً یک ژانر عاشقانه ساده نیست. بسیاری از آثار این سبک، به سراغ پیچیدگی‌های هویت فردی، تقابل شخصیت‌ها با انتظارات جامعه و درام‌های روان‌شناختی عمیق می‌روند. آثاری مثل Given به خوبی نشان داده‌اند که چطور این ژانر می‌تواند با موسیقی و فضای تلخ‌وشیرین، احساسات مخاطب را درگیر کند.

یوری (Yuri)

همتای ژانر یائوی، اما برخلاف آن بر روابط میان شخصیت‌های زن تمرکز دارد. یوری‌ها معمولاً فضایی لطیف‌تر دارند و درام‌های احساسی (Emotional Drama) در آن‌ها حرف اول را می‌زند. تمرکز اصلی این انیمه‌ها بر «شناخت خود» و «بلوغ عاطفی» در مسیر یک رابطه است؛ یعنی به جای کلیشه‌های معمول، شاهد رشد شخصیت‌ها در سایه رابطه‌شان هستیم. Bloom Into You یکی از استانداردترین نمونه‌ها برای درک ظرافت‌های این سبک است.

اِن‌تی‌آر (NTR / Netorare)

این ژانر یکی از بحث‌برانگیزترین دسته‌بندی‌های دنیای انیمه است و صادقانه بگوییم، برای همه مناسب نیست. NTR حول محور «خیانت عاطفی» و تراژدیِ از دست دادن شریک زندگی می‌چرخد. این ژانر در واقع یک درام تاریک است که به روانشناسیِ «حسادت» و «شکست» می‌پردازد. اگر به دنبال قصه‌های شاد نیستید و می‌خواهید با تلخ‌ترین وجه روابط انسانی روبرو شوید، NTR این فضا را به شکلی بی‌پرده به تصویر می‌کشد. School Days نمونه‌ای است که فضای ملتهب و نتایج ویرانگر این نگاه را نشان می‌دهد.

کمونو (Kemono)

این ژانر در ظاهر انیمه‌هایی با شخصیت‌های حیوان‌نما است، اما در باطن، ابزاری قدرتمند برای «جامعه‌شناسی» است. استفاده از شخصیت‌های انسانی-حیوانی به نویسندگان اجازه می‌دهد که مرزهای کلیشه‌ای انسانی را بشکنند و به سراغ مفاهیمی مثل غریزه، تضاد طبقاتی و جایگاهِ فرد در جامعه بروند. انیمه BEASTARS نشان داد که این ژانر می‌تواند عمیق‌ترین چالش‌های اخلاقی را با استفاده از طراحی حیوانی، بسیار ملموس‌تر از دنیای واقعی روایت کند.

مکا (Mecha)

در مکا، ربات‌ها تنها یک ابزار برای نبرد نیستند؛ آن‌ها بازتابی از «تکنولوژی» و «سرنوشت انسان» هستند. در این ژانر، نبرد میان ماشین‌های غول‌پیکر اغلب بسترِ درام‌های سنگین سیاسی و فلسفی است. اینکه انسان تا کجا می‌تواند با تکنولوژی پیوند بخورد و آیا ماشین‌ها می‌توانند «روح» داشته باشند یا نه، سوالات اصلی مکاهای بزرگ است. Neon Genesis Evangelion فراتر از یک انیمه رباتی، یک کلاس درس در بابِ روانشناسیِ افسردگی است.

اصطلاحات رایج انیمه که باید بدانید

مهم‌ترین اصطلاحات دنیای انیمه در جدول زیر آورده شده است.

آیا تماشای انیمه محدودیت سنی دارد؟

این یک سوءتفاهم بزرگ است که انیمه را صرفاً «کارتون» و مخصوص کودکان می‌دانند. انیمه یک رسانه است و مختص یک گروه سنی خاص نیست. همان‌طور که فیلم‌ها و سریال‌های هالیوودی هم شامل فیلم‌های کودکانه و هم فیلم‌های عمیق و بزرگسالانه است، انیمه نیز طیف وسیعی از سنین مختلف را پوشش می‌دهد.

نکات زیر  را همیشه پیش از انتخاب انیمه به یاد داشته باشید:

• برخی آثار (مانند Doraemon) دقیقاً برای کودکان ساخته شده‌اند، اما برخی دیگر (مانند Attack on Titan یا Monster) مضامین سنگین، صحنه‌های خشن یا فلسفی دارند که برای کودکان مناسب نیستند.
• فریب ژانر را نخورید! این‌که یک انیمه در ژانر «اکشن» یا «فانتزی» است، به این معنی نیست که برای کودک مناسب است. ممکن است یک انیمه فانتزی، حاوی پیچیدگی‌های ذهنی یا صحنه‌هایی باشد که فقط برای بزرگسالان طراحی شده است.
• همیشه قبل از تماشا، رده‌ بندی سنی فیلم را چک کنید. اکثر وب‌سایت‌های مرجع انیمه، رده سنی (مثل PG-13, R-17) را درج می‌کنند.

درنهایت چگونه انیمه مناسب خود را انتخاب کنیم؟

برای اینکه در هزاران عنوان موجود در دنیای انیمه غرق نشوید، این مسیر ساده را دنبال کنید:

• ژانر مورد علاقه‌تان را مشخص کنید.  آیا عاشق هیجان هستید؟ کمدی؟ یا درام‌های عاشقانه؟ از لیست بالا کمک بگیرید.
• رده سنی را در نظر بگیرید. اگر به دنبال اثر خانوادگی هستید، از انیمه‌های بزرگسالانه پرهیز کنید.
• انیمه‌های کوتاه را برای شروع انتخاب کنید. گاهی انیمه‌های بسیار پرطرفدار (مثل One Piece) بیش از ۱۰۰۰ قسمت دارند؛ برای شروع، انیمه‌های کوتاه‌تر (۱۲ تا ۲۴ قسمتی) انتخاب هوشمندانه‌تری هستند.
• نقدها را بخوانید. قبل از شروع، نظرات کاربران یا معرفی‌های کوتاه را در سایت ما بخوانید تا مطمئن شوید با سلیقه شما همخوانی دارد.